音樂是聲音的藝術，它通過人們的聽覺，來傳達思想情感、表現社會生活。但它與舞蹈、繪畫不同的呈現形式不同，舞蹈是通過肢體(tǐ)語言，繪畫是通過色彩和線(xiàn)條來體(tǐ)現藝術形象。而音樂不是一種具(jù)象的形态，它需要通過人們的内心去感受，去理(lǐ)解。
因此，在音樂的學(xué)習中(zhōng)，有(yǒu)很(hěn)多(duō)抽象的概念對孩子來說非常難以理(lǐ)解，例如律動、放松、呼吸等。其實，這些看似“隻可(kě)意會不可(kě)言傳”的概念，以及一些手指技(jì )巧，都可(kě)以通過一些形象的比喻，向孩子們說明問題，這不僅能(néng)提高孩子們的學(xué)習興趣，并且還能(néng)使這些知識在腦海裏留下深刻印象。
一、手型
彈奏鋼琴時，手型是影響技(jì )術水平的決定因素，正确的手型不管是對于力度、速度還是清晰度等方面的作(zuò)用(yòng)都不可(kě)小(xiǎo)觑。所以，手型是在孩子學(xué)琴初期必須要學(xué)習和掌握的一項技(jì )能(néng)。
孩子在初學(xué)時最容易出現的手型問題就是關節塌陷。這時，我們可(kě)以把手型比作(zuò)帳篷。
掌關節就相當于帳篷的頂部，不能(néng)塌陷，而其他(tā)關節就是支撐帳篷的骨架，一旦折指，就相當于骨架折斷，是一定要避免的。所以，每次孩子手型出現問題的時候就可(kě)以讓孩子自己檢查，帳篷是否搭好。這樣的方式，可(kě)以讓孩子很(hěn)直接地理(lǐ)解，什麽樣的手型才是正确的。
我們還可(kě)以讓孩子用(yòng)“做眼鏡”的方式讓他(tā)們感受手指關節的彎曲。
二、顆粒性
鋼琴演奏中(zhōng)的顆粒性，是在彈奏音階，以及一些作(zuò)品的快速跑動片段中(zhōng)需要保證的一種聲音的質(zhì)感。保證聲音顆粒性的前提，要求手指不能(néng)粘黏，也就是在彈奏後一個音時，前一個手指必須要立馬松開，避免兩個音重疊在一起，發出“不幹淨”的聲音。
顆粒性對于年紀較小(xiǎo)的孩子來說不是特别容易理(lǐ)解，這時，我們可(kě)以将手指比喻成兩條腿，用(yòng)原地踏步的比喻來形容這種顆粒性的彈奏方式：原地踏步時，當左腿（一根手指）踏下，右腿（另一根手指）就要立馬擡起，反之，右腿踏下，左腿就要立馬擡起。
三、樂句
鋼琴中(zhōng)的旋律看似連綿不斷，但其實它和說話一樣，需要有(yǒu)斷句和呼吸，這也就是音樂中(zhōng)所說的樂句。
但是孩子們往往不能(néng)理(lǐ)解什麽是樂句，以及劃分(fēn)樂句的重要性。其實樂句的劃分(fēn)就相當于課文(wén)中(zhōng)的标點符号，它不僅是有(yǒu)表示停頓的作(zuò)用(yòng)，還有(yǒu)助于幫助人們理(lǐ)解文(wén)章内容。
所以說，不會劃分(fēn)音樂的樂句，就相當于沒有(yǒu)标點符号的文(wén)章，是不完整的。
四、節拍感
大多(duō)數孩子在彈奏一首作(zuò)品的時候，很(hěn)難一直保持同樣的速度，總是會出現時快時慢的情況，而且自己還察覺不到。孩子出現這種情況的主要原因，就是心中(zhōng)沒有(yǒu)節拍感，彈琴的時候處于心手分(fēn)離的狀态。
節拍就是音樂的脈搏，音樂的心跳。在作(zuò)曲家沒有(yǒu)标注變速的片段，必須要保持相同的速率，不然就會造成“心率不齊”，失去了音樂原有(yǒu)的生命力。
五、放松
放松是老師在鋼琴課上時刻強調的彈奏狀态，但很(hěn)多(duō)孩子對放松的理(lǐ)解僅僅停留在它能(néng)使我們在彈奏過程中(zhōng)更加輕松。其實，放松也能(néng)使我們彈奏的音色更具(jù)穿透力。
鋼琴的發聲其實是取決于下鍵的那一瞬間，一旦發聲，就無法再來調節音量或者音色。所以，在下鍵後，手指就應該立馬放松，讓琴弦得到充分(fēn)的震動，使聲音的穿透力更強。
這種放松的原理(lǐ)和敲鑼是相同的，想要讓鑼的聲音明亮，具(jù)有(yǒu)延續性，一定要在鑼槌快速地敲擊鑼後，立馬放松離開鑼面，而不是還将槌一直作(zuò)用(yòng)在鑼面上，這樣就無法使聲音延續。
六、彈到底
“聲音彈到底，不要虛”，是鋼琴老師經常會說到的一句話。那“彈到底”指的是使勁将琴鍵壓到底嗎？并不是，在第六點中(zhōng)我們已經提到，一旦敲擊出聲音，無論再如何按壓琴鍵，都無法改變音質(zhì)，反而會使聲音變得死闆。
彈到底就像水滴滴穿水面，融進水中(zhōng)一樣，具(jù)有(yǒu)穿透力，這樣的力量是通透的，流入琴鍵内的；而沒有(yǒu)彈到底的，發虛的聲音，就像是輕飄飄的羽毛落在水面上，力量沒有(yǒu)滲透到琴鍵裏。
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